Снегурочка как триггер

На сцене Башкирского театра оперы и балета в рамках фестиваля современного танца DanceInversion состоялась премьера двух современных балетов по мотивам пьесы Александра Островского «Снегурочка» - «Сажень» и «Триггер».

В бесконечном темном лесу появляется Снегурочка. Она встречается со своим отцом Морозом, а затем птицы указывают ей путь, подталкивая во встрече с богом любви - Лелем… Так начинается балет «Сажень». Либретто говорит о том, что берендеев лес населяют птицы (девушки) и деревья (мужчины), но на мой взгляд, все взаимодействия участников действа - хрупких девушек и поражающих мужским шармом танцовщиков - рассказывают о том, что такое взаимоотношения между людьми: это бесконечное притяжение друг к другу, которое не обязательно заканчивается счастьем, но все равно никуда не исчезает. (Вспомним, что сажень - старинная русская мера длины, включающая расстояние от одной вытянутой руки до другой, как бы внутренний круг человека, куда он притягивает близких людей).

Современная пластика, отказ от пуантов лишь подчеркивает естественную красоту и изящество человеческого тела, делает все происходящее более искренним, задушевным и одновременно, учитывая непривычность такого балетного языка для зрителя, более сказочным. Есть здесь и отчетливо дуэты Снегурочки - сначала с Лелем, потом с Мизгирем, однако бог любви может оказаться манипулятором, да и к истинному накалу страстей Снегурочка (Алиса Алексеева) пока не готова, ведь все-таки она - дочь Мороза, и пытается спрыгнуть с горы, но ее шансы еще не исчерпаны, и она возвращается.

Действие второго балета - «Триггер» - происходит в городе (либретто описывает его как город «Конструктор», и он действительно создан в стиле чистого конструктивизма). Костюмы и движения берендеев вызывают отчетливые ассоциации со стихами Маяковского и плакатами Родченко – они могли бы быть фабричными рабочими, а царь Берендей (в красной мантии-конусе с высокой красной шапкой и рупором) - производителем работ. Судя по их танцу, они находятся в абсолютной гармонии с миром: товарищ - с товарищем, мужчины - с женщинами. Посреди всего - белый шар, на котором, как на пьедестале, танцует Лель, а главное распоряжение Берендея состоит в том, чтобы все нашли себе пару. На пути к этому находится и Мизгирь (если судить по костюму и танцу, большой чин в городе-конструкторе). Объявляется его свадьба с Купавой (ей как невесте положен более изящный костюм, воздушная белая юбка-брюки кокетливо контрастирует с красными пуантами). Однако свадьбу внезапно прерывает Снегурочка (Адель Филиппова), спускающаяся по веревке прямо с небес. Это абсолютно свободная натура, раскованная натура, дитя природы и стихии, и ей интересны люди, которые он видит. Ее необычность и естественность привлекают внимание Мизгиря, он освобождается от своего жесткого (будто картонного) и претенциозного наряда, напоминающего… Но любовь - стихия, неподвластная планам, расчетам и командам – вот что предстоит узнать Мизгирю и всем жителям, решившим, как говорится, поверить алгеброй гармонию.







Как же появились эти два оригинальные версии «Снегурочки»? Об этом журналистам рассказали на пресс-конференции перед премьерой. На самом деле одноактных балетов-фантазий на тему сказки Островского не два, а шесть: премьера еще двух состоялась в Красноярске, одного - в Калуге, на очереди - Петрозаводск. Шесть хореографов-победителей творческой лаборатории Большого театра «Тело в главной роли» получили возможность поставить свои произведения на большой сцене, с хорошими костюмами, светом и звуком. Шесть современных историй Снегурочки созданы драматургом Маргаритой Мойжес. Поэтому в Уфу и приехали молодые хореографы - магистр Академии Вагановой Мария Ряполова и худрук театра балета, танцовщик шоу Paula Abdul, хореограф-постановщик спектаклей, лауреат первой премии Международного конкурса современной хореографии в Юрмале Павел Рябов.

Художниками-сценографами и создателями костюмов к спектаклям стали Альона Пикалова, член Союза дизайнеров РФ Геннадий Осташов (костюмы к «Сажени»), Альона Пикалова и Алла Николаева («Триггер»). Создатели же современных композиций – Константин Чистяков и Ольга Шайдуллина, причем ее музыку для «Триггера» исполнял оркестр театра под руководством его музыкального руководителя Александра Алексеева.
Почему именно «Снегурочка»? На этот вопрос ответил театральный критик Сергей Коробков.

- Почитайте книгу профессора Нины Шалимовой – главного исследователя творчества Островского. Она представляет все пьесы как сагу о русском мире, а «Снегурочку» считает лирико-эпическим прологом к этому миру. Получается, «Снегурочка» -что-то вроде нашего культурного кода.

О том, почему без современного танца сегодня не обойтись, рассказала Ирина Черномурова - директор фестиваля DanceInversion.

- Я знаток и поклонник классического балета, знаю массу редакций «Щелкунчика» и «Лебединого озера». И являюсь поклонницей версии «Лебединого», созданной Владимиром Бурмейстером, которая заставляла плакать американских критиков.

Но contemporary dance нужно было заниматься обязательно: ведь это весь XX век. За 25 лет в рамках нашего фестиваля мы привезли в Москву около 100 имен хореографов, танцовщиков с пяти континентов – например, «черную Кармен» Даду Масило из ЮАР. Все для того, чтобы люди понимали, что у танца нет границ, закрепленных жанров, что тот же словарь классического балета многое вбирает в себя из современного танца.

Чем прекрасен современный танец? Он позволяет себе быть более актуальным – быстрее откликается на улицу, на жизнь. Еще в 1999 году мы представили в России хип-хоп. С тех пор этот уличный танец мальчиков прошел длинный путь, эстетизировался, вошел во многие спектакли – например, я привозила спектакль «Орфей» французской компании Монтальво-Эрвье, где хип-хоп был просто одним из языков постановки (наряду с брейк-дансом, и не только).

Мы давно занимаемся русскими хореографами, потому что им все время отводят какое-то место в углу. У современного танца такая репутация - «Вечно они в черных трусах, в подвале». Поэтому задачей нашей лаборатории «Тело в главной роли» было преодолеть ситуацию «подвала», дать им освоить большую сцену – ведь только так можно научиться владеть большой сценой, композицией, как следует продемонстрировать свой язык: танец любит диагонали, любит воздух. Это просто вопрос того, хотим ли мы развиваться в танце – вместе с литературой, архитектурой, марками автомобилей, жизнью?

«Почему мой спектакль называется «Триггер»? - объяснил напоследок Павел Рябов. - Триггер - ситуация, которая проявляет характер людей, и в спектакле есть такая - появление Снегурочки. Она даже, может быть и не нарочно всех разоблачает. Мы, конечно, изучали эстетику 20-х годов - конструктивизм, Родченко, Лазаря Лисицкого, но спектакль - про сегодняшний день».

Екатерина КЛИМОВИЧ.

Фото Олега МЕНЬКОВА.